Marc Veyrat
Extraits
Animaux, nature
Dégustez les plantes sauvages. Promenades en pleine nature et recettes gastronomiques de Marc Veyrat
La nature recèle une grande richesse de saveurs et de goûts. Les plantes sauvages comestibles y poussent à foison et nos ancêtres, pas si lointains, se nourrissaient grâce à la cueillette. Nous avons, peu à peu, perdu ce savoir de reconnaître les plantes bénéfiques pour notre santé et aux qualités gastronomiques et gustatives étonnantes. C'est ce que nous fait redécouvrir François Couplan dans ce livre, en nous invitant à quinze promenades au rythme des saisons. Il nous propose de reconnaître ces plantes, de les cueillir, puis de les cuisiner pour le plus grand plaisir de notre palais. Vous découvrirez, entre autres, les salades printanières, les légumes sauvages de l'été, la nourriture des bois, les plantes comestibles des bords de mer, les aromates sauvages, les fruits des gelées, etc. Au cours de son parcours, il s'est attaché la complicité d'un de nos plus grands chefs contemporains : Marc Veyrat, qui nous livre quelques recettes naturelles, étonnantes et inédites.
Ce livre est une invitation à redécouvrir tant les joies de la cueillette que les plaisirs de la cuisine et de la dégustation des plantes sauvages.
04/2007
Critique littéraire
Miguel Veyrat. Passages de l'aube
Passages de l'aube est un hommage rendu au poète espagnol Miguel Veyrat pour ses quatre-vingts ans. S'il a commencé brillamment sa carrière par le journalisme et cultivé la fiction et l'essai, c'est vers la poésie qu'il a voulu très tôt se tourner. Il est entré dans l'écriture poétique comme d'autres en religion, y trouvant sa raison d'être, une morale de vie. Amant de l'Aube, il déploie une parole poétique où s'affirme avec force une pensée libre libertaire sur un riche fond de mémoires culturelle, classique ou de notre temps. Et, par la déflagration de la langue comme par les échanges lumineux avec le monde, Miguel Veyrat fait figure à bon droit de "Classiques pour demain" .
01/2019
Sociologie
Texte & Image 5. Les fabriques des histoires
Ce nouvel ouvrage de la collection TEXTE & IMAGE est lié aux présentation du Colloque Texte & Image 5 / Les Fabriques des Histoires, qui s'est déroulé à l'Université Savoie Mont Blanc (Chambéry) en octobre 2018. A partir du Désert de Retz - jardin anglo-chinois imaginé à la fin du 18e siècle par un aristocrate, François-Nicolas-Henri Racine de Monville et véritable processus de mise en réseau - plusieurs enseignants chercheurs et artistes, réunis par une volonté résolument interdisciplinaire - Art et Sciences de l'Art, Littérature, Sciences de l'Information et la Communication, Informatique - interrogent la notion de scénario et comment ce dernier s'élabore désormais autant à partir d'images interconnectées que de langages, de traductions, d'interprétations.
05/2019
Beaux arts
Charles de Ziegler (1890-1962). Peintre aquarelliste genevois
On reconnaît au premier coup d'oeil un " Ziegler ". A ce qu'il représente, bien sûr. Immanquablement une vue du canton de Genève. Si possible avec fond de Salève, un coin charmant de la vieille-ville ou une femme pudiquement nue. Mais, surtout, ce singulier mélange de crayon, de gouache et d'huile donne à ses oeuvres une tonalité sépia qui permet de reconnaître l'artiste entre torts. C'est ce qui frappe chez ce peintre et qui fait de lui un peintre aussi familier que le général Guisan dans les bistrots : cette tonalité sépia, je veux dire son art de nous montrer toute chose qu'il a regardée et aimée connue si celle-ci avait aussitôt accepté de poser pour lui, docilement, prête à se laisser transfigurer pour l'éternité. Bardé de son chevalet et de sa palette comme un photographe de son trépied, Ziegler était porté à saisir non pas l'instantané, mais la permanence des lieux qui lui semblaient les plus dignes de résister au temps. De cette première moitié du XXe siècle, surtout celle d'avant-guerre, il voulait en somme témoigner. celle où l'on pouvait encore contempler la campagne, un coin de vieille-ville ou le corps d'une femme en toute sérénité. Oui, on se plaît, dans les oeuvres du peintre genevois, à rêver d'une époque qui n'était sans doute pas plus insouciante que la nôtre, niais disons, plus simple. Voilà pourquoi il y a quelque chose de zen dans la peinture de Charles de Ziegler. Elle semble vouloir nous dire : " Voilà comment les choses devraient demeurer à jamais. " Exactement comme Rimbaud s'exclamait :" Mon Dieu, la vie est là, simple et tranquille ! "
01/2012
Beaux arts
John Reitz (1899-1982). Un artiste en perpétuelle recherche
Le livre ouvre sur un portrait photographique de John Reitz et le ton est donné : celui d’un peintre malin, plein d’humour et de créativité. Quelque chose de « baconien », dans cette photo, la manière de se plier à la pose, à moins qu’il ne se la soit lui-même imposée. Un décalage immédiat, une envie de jouer. Que l’on retrouve dans toute son œuvre. On a affaire à un artiste rayonnant. De ceux qui ne prétendent rien cependant, se méfient de toute pose, ce qui explique probablement pourquoi John Reitz a passé entre les mailles du temps. Personne ne le connaît. Ils sont ainsi plusieurs, à Genève, peut-être faut-il mettre ce constat sur le compte de la culture ambiante ; ici, tout exposition tapageuse, jusqu’à il y a peu, était vécue comme suicidaire. Au cœur même du réalisme - avec cette sculpture Jeune femme nue à genoux mains nouées derrière le dos, dans une singulière position d’attente; ce dessin de la Dame au chapeau, dont les traits débordent audacieusement du cadre; ou encore cette encre de Chine de La poule, dont le trait anticonformiste ferait hurler l’Académie - nombreux sont les sujets de Reitz annonçant la rébellion discrète. Il n’est guère étonnant que dans la foulée de ce réalisme trompeur John Reitz se soit essayé au constructivisme. Encore moins qu’il nous surprenne en s’y jetant avec un art consommé du contre-pied : le mécanisme de ses complications semble comme broyé lui-même par l’extraordinaire luminosité dont il parvient à les affubler, coupant l’herbe sous le pied à tout discours pragmatique. L’homme John Reitz n’est plus là, mais son œuvre est si vivante! Enseignant sur le tard à l'Ecole des arts décoratifs de Genève, il fera une incursion dans le monde de la mode qui montre à quel point il n’en était pas dupe. Son génial paravent triptyque Art déco fait un sort définitif au constructivisme et son esquisse de portrait de la chanteuse Marie Dumas décoche un sourire qui nous ramène au sien propre, dans la première photo de lui évoquée en début de ce texte. Un artiste, comme l’écrivent pertinemment Tamara et Olivier Veyrat, « à la posture modeste. Mais qui ne doit pas empêcher chacune et chacun de se replacer selon son désir dans le mouvement général de l’art. » Serge Bimpage
11/2014
Monde
Maroc 1 : 900.000. Marco Polo Highlights
Carte au format pratique pour les déplacements Papier résistant aux intempéries et à la déchirure, idéal pour tous les voyages Avec 20 points forts MARCO POLO sous forme d'étoiles sur la carte, avec informations complémentaires par code QR
02/2024
Développement durable-Ecologie
Fournier, face à l'avenir
Dessinateur virulent à Hara-Kiri, puis à Charlie Hebdo, Pierre Fournier est, comme nombre de ses contemporains, fortement imprégné par l'esprit de Mai 1968. Porté par l'enthousiasme contestataire, il choisit de délaisser peu à peu le dessin pour avertir ses lecteurs de la menace qui pèse sur l'avenir, menace encore largement méconnue : " Pendant qu'on nous amuse avec des guerres et des révolutions qui s'engendrent les unes les autres en répétant toujours la même chose, l'homme est en train, à force d'exploitation technologique incontrôlée, de rendre la Terre inhabitable, non seulement pour lui, mais pour toutes les formes de vie supérieure qui s'étaient jusqu'alors accommodées de sa présence. " Dès lors, en polémiste inspiré et en styliste hors pair, il va devenir l'un des précurseurs de l'écologie et le porte-parole hebdomadaire de ce mouvement naissant, tâche qui accaparera tout son temps. En novembre 1972, il fonde le premier journal écologique français, La Gueule ouverte. A partir de ses articles, il rêve également d'écrire " un ou deux livres " afin d'en proposer une " synthèse philosophique et politique ". Ces livres ne verront jamais le jour ; il ne le sait pas mais, à trente-cinq ans, il lui reste trois mois à vivre. Cet ouvrage retrace l'aventure personnelle et collective d'un dessinateur corrosif devenu visionnaire, d'un citoyen ordinaire — employé à la Caisse des dépôts et consignations — devenu l'écologiste le plus lu et le plus inspirant de France avant que l'écologie politicienne ne supplante l'écologie révolutionnaire, laquelle semble avoir traversé une grande hibernation, jusqu'à nos jours.
05/2019
Histoire ancienne
Marc Aurèle
Les Romains avaient mis longtemps à se réconcilier avec la monarchie. Mais le poids de l'Empire et les guerres civiles leur avaient appris que c'était le seul régime possible pour eux, et les philosophes que ce pouvait être le meilleur. Marc Aurèle entreprit d'en donner la preuve. Il porta l'Empire à son apogée et nous a, en même temps, laissé le témoignage le plus sincère et le plus émouvant qui soit sur la solitude des rois, des Pensées qu'il n'écrivait que pour lui-même et qui sont, certes, d'inspiration stoïcienne, mais fort éloignées des abstractions de l'école. S'il est vrai que les actes d'un prince font l'Histoire, les mobiles profonds qui les inspirent restent le plus souvent secrets. Marc Aurèle nous permet d'aller au-delà de ses propres vertus, que les historiens regardent souvent avec une indulgente ironie, parfois avec agacement. Philosophie, piété véritable envers les dieux, admiration et respect pour la Rome des anciens temps, que semblent menacer les excès et les déviations d'une religion nouvelle dont il est pourtant à même, mieux que personne, de comprendre l'esprit, font de lui le plus grand, le plus efficace, le plus humain des empereurs, sans doute, entre tous, le plus proche de nous. P. G.
12/1991
Littérature française
Marc allegret
Si Marc Allégret fut le réalisateur de plus d'une soixantaine de films, il fut aussi le plus grand découvreur de talents du cinéma français.
Il mit sur les rails de la célébrité une pléiade de futures vedettes comme Raimu, Fernandel, Simone Simon, Michèle Morgan, Jean-Pierre Aumont, Jean-Louis Barrault, Gérard Philipe, Danièle Delorme, Odette Joyeux, Roger Vadim... et même Brigitte Bardot.
Parmi ses films, on trouve des chefs-d'oeuvre comme "Fanny", "Lac aux Dames", "Sous les yeux d'Occident", "Gribouille" ou encore "Entrée des Artistes", "Les Petites du Quai aux Fleurs"...
Sa vie ressemble à un conte de fées. Parrainé par André Gide, il côtoie le monde artistique des années vingt avec Cocteau, Man Ray et Picasso.
Metteur en scène au début du cinéma parlant, il épouse immédiatement la nouvelle dimension du septième art qu'il défendra jusque dans les années soixante par des films élégants, sensibles et techniquement irréprochables.
Avec Vadim, qui devient son fils spirituel, il assura sa pérennité artistique qui lui permit de continuer sa carrière jusqu'à l'avènement de la Nouvelle Vague.
03/2000
Beaux arts
Marc Chagall
Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Marc Chagall illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, illustrations de livres, vitraux, céramiques, gravures, lithographies... Un univers proche de l'enfance et du rêve Chez Chagall, des amoureux flottent enlacés dans le ciel, des violonistes démesurément grands, qui ont parfois la tête à l'envers, jouent au-dessus d'isbas russes, des animaux de la ferme s'invitent partout et côtoient des artistes de cirque... le tout dans un univers coloré chatoyant. L'univers de Chagall ressemble à un rêve, et la fantaisie qui lui est propre parle aux enfants ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Moi et le village", "Autoportrait aux 7 doigts", "Le Violoniste vert", "L'Acrobate", "La Danse", la coupole du palais Garnier... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible. Des oeuvres pour raconter sa vie Peintre russo-juif, empreint de spiritualité, Chagall a été naturalisé français en 1937 et a passé 58 ans de sa vie en France, offrant à notre pays certaines de ses plus belles oeuvres : coupole du palais Garnier, vitraux de cathédrales, peintures traduisant sa vision de la Bible (juive et chrétienne). A travers ses toiles, Marc Chagall raconte à sa façon son existence. Sur ses toiles figuratives, où le réel et l'irréel se mêlent et s'enrichissent, il égrène ses souvenirs et ses passions. Il nous présente ce qu'il aime (Vitebsk, le village de son enfance, la musique sous toutes ses formes, le cirque), le rend heureux (l'amour, le couple, la famille) ou lui fait mal ou peur (l'exil, la montée de l'antisémitisme en Europe). Chaque motif se retrouve d'une oeuvre à l'autre, formant comme un lien, un récit de vie à déchiffrer.
11/2022
Histoire ancienne
Marc Aurèle
A l'âge précoce de dix ans, Marc Aurèle (121-180 après J-C), déjà héritier de l'Empire romain, consterna sa mère en lui annonçant qu'il voulait être philosophe, en porter l'habit et coucher à même le sol. Or, si l'aristocratie romaine voyait en cette tradition un idéal humain, les penseurs stoïciens avaient eux presque toujours combattu le pouvoir, parfois jusqu'à la mort... Pourtant, celui qui devint en 138 le petit-fils adoptif d'Hadrien réussit à concilier exercice du pouvoir et philosophie. L'auteur des Ecrits pour lui-même, sorte d'exercices spirituels, fut tout à la fois un homme de paradoxes et un extraordinaire reflet du modèle romain. Sur le plan religieux, bien que sa morale fût assez proche de celle des chrétiens, il ne les comprit jamais, et c'est sous son règne que la jeune Blandine fut jetée aux fauves dans l'amphithéâtre de Lyon. Sur le plan de la justice, il veilla toujours à prendre les décisions les plus favorables aux hommes, mais ne bouscula ni la hiérarchie sociale ni la place des esclaves. En matière militaire, enfin, cet homme de paix se mua en remarquable général en chef, commandant personnellement ses armées, pour protéger Rome et le monde romain de l'intrusion de peuples d'origine germanique ou asiatique (guerres danubiennes). En définitive, l'empereur-philosophe, qui ne fut jamais un simple théoricien, fut reconnu par ses sujets comme l'homme d'Etat romain par excellence et hissé immédiatement après sa mort au rang des dieux, même s'il avait choisi pour lui succéder un fils, Commode, qu'il savait indigne. Une biographie enlevée et brillante qui tente de sonder l'immense personnalité d'un grand Romain.
03/2013
Europe centrale et orientale
Terres d'outrenoir, Ukraine
Kiev 1902-2022 1902 : Naissance, à Kiev, de Hanna, ma grand-mère maternelle, le 6 juillet. 2022 : Invasion de l'Ukraine par la Russie, le début de la guerre des frères, le 24 février. Cent vingt années se sont écoulées entre ces deux dates. C'est la GUERRE à 2 000 kilomètres de Paris ! C'est la menace nucléaire pour l'Europe ! C'est la naissance d'un ouvrage collectif, un cri, une caresse, des larmes... Raja Ben Slama - Hatem Bourial - Bernard Clesca - Ruslana Doliba - Jean-Louis Gouraud Gérard Haddad - Myriam Illouz - Samia Kassab-Charfi - Christiane Lanfranchi-Veyret Marc Leboucher - Elyette Lévy-Heisbourg - Olga Medvedkova - Manuela Morgaine Sophie Morgaine - Paulo Queiroz - David Schwaeger - Guy Sitbon - Eric Sternhac Gabriel Raphaël Veyret - Béatrice Zauberman Avec vingt peintures de Sophie Morgaine
02/2023
Littérature française
Marc de café
Chaque nouvelle existe par elle-même, avec sa propre perspective narrative. Elle est indépendante des autres, mais renvoie implicitement à elles (leitmotivs thématiques, retour des personnages, motifs stylistiques). L'ensemble forme un kaléidoscope temporel, et se présente comme un " roman en nouvelles ".
09/2015
Beaux arts
Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante représente la France à la 50e Biennale de Venise en 2003. Un livre consacré à l'ensemble de son travail paraît à cette occasion aux Éditions Gallimard. Celui-ci s'ouvre en 1978 par une série de paysages photographiques intitulés «Tableaux» - zones périurbaines, chantiers de construction, sites en cours d'aménagement - dont Bustamante tirera pour une part les motifs et les matériaux de son ouvre à venir, élargie toujours plus au-delà du champ de la photographie. La sculpture, le dessin, l'architecture, entre autres médiums, seront ainsi explorés. Les auteurs de cet ouvrage s'attachent à analyser en détail les ramifications de cette production artistique aussi complexe que variée, caractérisée cependant par le souvenir omniprésent du modèle photographique et par un fréquent souci du rapport à la tradition picturale moderne. On verra également comment l'oeuvre de Bustamante s'inscrit en regard de celle de certains de ses prédécesseurs (les minimalistes, par exemple) ou contemporains, et comment elle puise à un fonds tout personnel d'images trouvées qui valent pour lui comme autant de sources et ressources.
09/2003
Religion
Selon saint Marc
L'Evangile de Marc est un récit centré sur l'action du Christ plutôt que sur ses paroles, le premier, le plus bref mais surtout le plus énigmatique des quatre évangiles. Sandro Veronesi, en l'interprétant pour le lecteur contemporain, en restitue toute la modernité. Selon lui, cet Evangile écrit à Rome à l'attention des Romains est une machine à conversion d'une efficacité narrative redoutable, ressemblant davantage aux scénarios des films de Quentin Tarantino ou de Sergio Leone qu'aux textes des autres Evangiles qui racontent pourtant la même histoire. Minutieusement réglé sur l'imaginaire épique et l'univers de ses destinataires, il dessine une figure de Jésus très différente de celle décrite dans les textes postérieurs. Marc a rencontré Pierre à Rome au Ier siècle, recueillant le témoignage direct de celui qui devait fonder la religion chrétienne. Or la formidable modernité de ce texte, selon la thèse de l'auteur, tient justement aux choix narratifs effectués par Marc qui décide d'écarter certains des épisodes les plus célèbres de la vie de Jésus Christ, comme le Sermon de la Montagne ou la Résurrection. Les références à la culture contemporaine ainsi que le ton malicieux et parfois insolent de Sandro Veronesi rendent la lecture de cette fine analyse particulièrement réjouissante. Selon Saint Marc contient de nombreuses découvertes aussi surprenantes que truculentes sur l'un des fondements du christianisme : l'écriture du récit de la vie d'un héros solitaire et mystérieux, le Christ.
03/2017
Musique, danse
Marc-Antoine Charpentier
Avec Vivaldi et Mahler, Marc-Antoine Charpentier constitue sans conteste la plus grande redécouverte musicale de l'après-guerre.
Il aura fallu près de trois siècles et le renouveau de la musique baroque pour que le musicien le plus effacé de l'histoire de la musique soit reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de notre patrimoine.
Un livre devait enfin rendre compte de son itinéraire musical à la lumière des plus récentes découvertes musicologiques. Tâche ardue lorsque l'on sait qu'on ne possède aucun portrait de l'homme et seulement quelques lignes éparses sur son existence. Mais son activité fut assez intense et ses tâches suffisamment diverses pour que, de sa collaboration avec Molière jusqu'à son poste de maître de musique à la Sainte-Chapelle, en passant par ses importantes fonctions musicales au service du Dauphin, de Mlle de Guise, de Philippe d'Orléans et des Jésuites, l'on puisse retracer les divers lieux et circonstances qui permirent l'éclosion d'une œuvre aussi riche et variée.
Si l'homme a laissé très peu de traces, sa musique, fort heureusement, a pu être conservée dans sa quasi-totalité. Ce gigantesque corpus de près de 550 compositions, encore pour une bonne part à l'état manuscrit, fait ici l'objet de la première étude approfondie jamais réalisée et révèle du même coup quantité de pièces d'importance, encore totalement inconnues.
De plus, le présent ouvrage offre la publication intégrale des écrits théoriques du compositeur ainsi qu'un catalogue complet et un répertoire des œuvres vocales classées par effectif
12/1988
Littérature française
MARC DURAND, Corbeau
C'est un roman de cape et d'épée, mais sans mousquetaire, ça pue des pieds, les mousquetaires ! Sans cape et sans épée, non plus, d'ailleurs. C'est une chronique, la chronique d'un village du Bas Vivarais en temps de peste. 1721. La peste avait déjà massacré Marseille et une partie de la Provence, Mende, Arles, le Gévaudan. Elle montait et descendait le long du Rhône, indifférente à tout remède, insaisissable, pourrissant les cadavres, nauséabonde. Les gens de guerre avaient mobilisé leurs troupes et des blocus furent décidés un peu partout jusqu'à faire bâtir un mur de pierres sèches en Provence, une sorte de mur d'Hadrien... A l'automne, la peste est en Vivarais, à Saint-Genest-de-Beauzon, un village d'un demi-millier d'âmes. L'épidémie va en massacrer la moitié, mais pas qu'elle. Et c'est bien ce qui intrigue. C'est l'histoire d'un flic, un flic qui cherche son assassin au milieu du carnage. C'est l'histoire d'un corbeau, un malgoguet, un ramasse- peste, un corbeau à la mémoire trop grande pour lui et de quelques justiciers à la vengeance bien affûtée. Le droit et la vengeance : qui est le masque de l'autre quand la justice est inhabitée ?
Sciences historiques
Marc Venard, historien
Par sa personnalité et son oeuvre, Marc Venard (1929-2014) s'est imposé dans sa génération comme un historien de tout premier plan, qui a contribué au renouvellement des études sur le christianisme au temps des Réformes. Sa méthode, sa réflexion, les voies qu'il a ouvertes par ses travaux sur les confessions, la controverse entre Catholiques et Protestants, les cadres et les pratiques religieuses au XVIe siècle ont marqué et marquent encore profondément la recherche. Les contributions d'amis et d'anciens élèves réunies dans ce volume présentent et prolongent les diverses facettes d'un historien engagé au coeur de son temps et l'activité foisonnante d'un chercheur averti, à la plume incisive, fédérateur d'entreprises collectives qui continuent de se montrer fécondes.
06/2019
Témoignages
Vivre après Marc
"En réaction à mes mots emplis d'amour, un frisson violent parcourt le corps de ma fille. A cinq ans, elle ne sait pas encore verbaliser ses émotions. Son corps exprime ce que ses mots ne parviennent à dire : que c'est injuste, qu'elle est inquiète et qu'elle a peur. Je viens de lui annoncer que son père est entré dans le coma - et qu'il ne se réveillera plus". A trente-huit ans passés, entourée d'une famille aimante et de nombreux amis, Noémie renvoie l'image du parfait bonheur, de la réussite et de l'insouciance. Mais soudain, le drame fait irruption : son mari meurt, en pleine fleur de l'âge, d'un cancer foudroyant. Vivre après Marc est le récit poignant d'une épouse et d'une mère face à la maladie et la mort. Comment aider l'être aimé à affronter les souffrances, les soins quotidiens, les embûches du parcours médical et, à la fin, l'inéluctable ? Comment l'accompagner dans ses derniers instants ? Comment préparer ses jeunes enfants au décès de leur père ? Comment garder goût en la vie quand tout s'écroule, et réussir à vivre heureuse, après Marc ?
01/2023
Ecrits sur l'art
Marc Alberghina - Chronos
Marc Alberghina est né le 31 mars 1959 à Laval dans la Mayenne (France). En 1966, ses parents s'installent à Vallauris, "le village aux 100 potiers" . Formé au tournage d'objets utilitaires, il commence sa carrière dans différentes industries locales. A trente ans, il décide de suivre sa vocation artistique et se met à créer des sculptures et des installations avec différents matériaux et techniques. Les premières céramiques de Marc Alberghina apparaissent au début des années 2000. Elles s'inscrivent dans une logique d'art contemporain où le medium est la composante d'une construction esthétique doublée d'une pensée conceptuelle. Ses principales références sont empruntées à l'histoire artistique et sociale de Vallauris dont l'artiste extrapole des principes universels. En près de vingt ans, Marc Alberghina est parvenu à développer une oeuvre céramique conséquente aujourd'hui reconnue internationalement. Cette publication est la première monographie d'envergure consacrée à l'artiste. Elle accompagne l'exposition intitulée Chronos, organisée par La Piscine de Roubaix qui possède trois oeuvres emblématiques de Marc Alberghina.
03/2023
Littérature française
MARC DURAND, Corbeau
C'est un roman de cape et d'épée, mais sans mousquetaire, ça pue des pieds, les mousquetaires ! Sans cape et sans épée, non plus, d'ailleurs. C'est une chronique, la chronique d'un village du Bas Vivarais en temps de peste. 1721. La peste avait déjà massacré Marseille et une partie de la Provence, Mende, Arles, le Gévaudan. Elle montait et descendait le long du Rhône, indifférente à tout remède, insaisissable, pourrissant les cadavres, nauséabonde. Les gens de guerre avaient mobilisé leurs troupes et des blocus furent décidés un peu partout jusqu'à faire bâtir un mur de pierres sèches en Provence, une sorte de mur d'Hadrien... A l'automne, la peste est en Vivarais, à Saint-Genest-de-Beauzon, un village d'un demi-millier d'âmes. L'épidémie va en massacrer la moitié, mais pas qu'elle. Et c'est bien ce qui intrigue. C'est l'histoire d'un flic, un flic qui cherche son assassin au milieu du carnage. C'est l'histoire d'un corbeau, un malgoguet, un ramasse- peste, un corbeau à la mémoire trop grande pour lui et de quelques justiciers à la vengeance bien affûtée. Le droit et la vengeance : qui est le masque de l'autre quand la justice est inhabitée ?
01/2024
Sociologie
HyperUrbain 6. Art et ville post-numérique
Chaque jour, la ville connectée s'empare un peu plus de nos corps pour les transformer en produits communicants. Dans cette aventure indissociable des technologies numériques, menée avec l'architecture des flux et les systèmes de contrôle, quel peut être le rôle de l'Art ? Face à cet HyperUrbain, comment se conçoit notre territoire et / ou comment regagner un peu de terrain ? Quel est notre place en tant que vecteur subjectif de tous ces i-LISIBLES (dans le lisible de l'information, dans les flux qui nous traversent)? Et comment encore créer du lien social dans ces villes d'un nouveau genre à l'aide de, ou contre ces machines informationnelles disséminées tout autour de nous ? Ainsi, est-ce qu'il nous est encore possible de concevoir une nouvelle ère post-numérique ou de plus simplement s'emparer de ces machines algorytmiques afin de les détourner, retourner, disséquer vers un imaginaire créatif, voire de nouveaux terrains d'expérimentation pour retrouver enfin un pouvoir de mobilis-acteur ? Dans cette ouvrage, consacré à la ville post-numérique, nous questionnerons ainsi le rapport de l'art numérique à la ville ainsi que l'impact sur la vie urbaine de ces technologies qui transforment fondamentalement le rapport du corps à l'environnement, dans ce que Michel Foucault nomme comme des relations d'emplacement. Ces questions, à travers (l'art au sens large du terme) portent, par exemple, sur : - la place du corps et des interrelations qu'il entretient entre société, patrimoine et territoire numérique dans les villes contemporaines. - la multiplication des réponses citoyennes face à la géolocalisation des flux et leurs systèmes de contrôle. - l'interprétation artistique des réseaux sur la numérisation des formes, des flux et des informations. - la dynamique poétique de l'appropriation des territoires urbains.
03/2019
Romans policiers
L'enfer du décor
Si L'Enfer du décor peut se lire séparément, il n'est pas sans liens avec les deux polars précédents de Lydie Delanoue. En effet, on y retrouve aussi bien les deux enquêteurs parisiens de Pas de deux que Vincent Maréchal et Maud Calvi, le jeune couple apparu dans Oxalis. C'est donc une double enquête qui est proposée aux lecteurs. La première doit élucider le meurtre d'une journaliste parisienne connue de la France entière. La deuxième se déroule en Haute-Savoie, avec un Vincent Maréchal qui passe allègrement de l'ex-Maison des Bois de Marc Veyrat au campement des opposants à la retenue collinaire votée par la municipalité de La Clusaz. Entre les deux transite une certaine Myriam, par trop adepte des réseaux sociaux.
03/2023
Sociologie
Quand la télévision explore le temps. L'histoire au petit écran, 1953-2000
Il est clair que l'imaginaire historique d'un Français de l'an 2000 doit davantage à la télévision des années 50 à 80 qu'au " petit Lavisse " ou au Malet et Isaac. Decaux, Castelot, Lorenzi, Jammot... La caméra explore le temps, Jacquou le Croquant, Holocauste, Les Grandes Batailles, Les Cathares... La plupart des grands noms et des titres phares qui jalonnent dans les mémoires la marche triomphale du nouveau média ont partie liée avec l'histoire. En mettant Alexandre Dumas, Balzac ou Duby en images, en présentant des archives filmées (par exemple celles qui ont révélé la Shoah aux générations nées après guerre), en produisant des dramatiques, en donnant à des chercheurs de métier l'occasion d'apparaître à l'écran et en incitant des journalistes à se tourner vers les temps anciens, en ouvrant des débats sur des événements ou des périodes controversés, voire douloureux, la télévision a éveillé la conscience historique d'une large fraction du public. Mais l'a-t-elle fait durablement ? C'est moins sûr et là gît le paradoxe. Quand à une télévision de l'offre, volontariste, s'est substituée une télévision de la demande, avide d'audience, l'histoire a perdu une part du terrain si glorieusement conquis. Les chaînes ont-elles seulement pris acte d'une désaffection due au recul de la discipline dans l'enseignement et au dépérissement du sentiment national ? Faut-il invoquer la politique des responsables des programmes, ou bien le média est-il par nature incompatible avec l'évocation du passé ? Isabelle Veyrat-Masson, chargée de recherche au CNRS, historienne et sociologue des médias, interroge l'histoire de la télévision sur la longue durée en posant des questions aussi brûlantes que mal résolues. Parmi celles-ci : quel est le rôle de l'histoire et surtout de la télévision dans la société ; quelles sont leurs fonctions et leur influence sur les esprits ? Appuyée sur un large corpus d'archives inédites et sur une ample collecte de témoignages oraux, cette étude propose un certain nombre de réponses éloignées des stéréotypes.
06/2000
Communication - Médias
La Documentation photographique N° 8144/2021-6 : S'informer. Les médias, hier et aujourd'hui
L'histoire de l'information s'est rapidement confondue avec la lutte pour les libertés - liberté de conscience, d'expression, de la presse. En France et dans les régimes démocratiques dignes de ce nom, le combat porté depuis des siècles par les journalistes pour leur indépendance semble gagné, mais leur victoire est remise en question par la possibilité offerte à chacun, grâce au numérique, d'intervenir - sans contrôle ni limites - dans l'espace public. Retour en arrière ou progrès démocratique ?
01/2022
Religion
Evangile selon St Marc
L'essentiel du message et de la vie du Christ. Pratique, accessible et court, cet Evangile est parfait pour aborder les moments fort de la Vie du Christ et son message d'Amour et de paix.
01/2014
BD tout public
Hélie de Saint Marc
De la Résistance à la guerre d'Algérie, en passant par trois séjours en Indochine, le destin d'Hélie de Saint Marc concentre les épreuves et les engagements de toute une génération. Disparu en 2013, Hélie de Saint Marc était un homme courageux et méditatif, tolérant et révolté, en un mot déroutant. A la lumière de son aventure, cette bande dessinée reprend les thèmes qui traversent la vie de ce témoin du XXème siècle : le courage, l'engagement, la fidélité, l'honneur, l'amour, la prison, la mort, le sens de la vie...
06/2014
Histoire littéraire
Penser avec Marc Fumaroli
De L’Age de l’éloquence à L’Ecole du silence, de La République des Lettres à Paris-New York et retour,
Marc Fumaroli (1932-2020), de l’Académie française, a laissé un héritage intellectuel considérable
dans les études d’histoire littéraire et d’histoire de l’art. Titulaire de la chaire Rhétorique et société
en Europe, XVIe-XVIIe siècles, de 1987 à 2002 au Collège de France, il fut également pendant deux
décennies président de la Société des amis du Louvre (1996-2016). Cet ouvrage, dirigé par
Antoine Compagnon et issu de deux journées de colloque qui s’étaient tenues au Collège de
France et au musée du Louvre en 2021, montre toute l’actualité de l’oeuvre de Marc Fumaroli
dans la littérature, les arts et la politique culturelle. Les contributions de celles et ceux qui ont
travaillé de près avec Marc Fumaroli nous invitent à relire ce grand historien de la littérature, au
sens large de la Res literaria et de la Respublica literaria, l’amicale européenne des savants, qui a
toujours défendu l’Europe des lettres et des arts, mais aussi des idées et des formes.
07/2023
Littérature française
Jeannine et Jean-Marc
Après s'être farouchement attaqué à Christine, le Destin va s'en prendre à ses enfants, devenus orphelins, et élevés par leurs grands-parents paternels. Les grands-parents Coste vont succomber également aux armes les plus perverses du Fourbe. Mais la famille s'est agrandie par la connaissance d'un garçon qui deviendra le mari de Jeannine et d'une jeune fille qui deviendra la femme de Jean-Marc. Ils ont tous appris à anticiper les mauvais coups des Forces du Mal. Jean-Marc et Jeannine vont tenter par tous les moyens de contrecarrer ce Démon qui a tué leur mère. Qui sortira vainqueur ? La famille Coste est puissante, à présent, et le Démon sera sûrement vaincu. Des personnages vont refaire leur apparition, des personnages qui avaient pris part à la vie de Christine.
07/2018
BD tout public
Marc Lebut Intégrale 9
Neuvième album de la réédition chronologique de toutes les aventures de Marc Lebut. Il contient les aventures publiées dans Spirou de 1977 à 1979 : - Electri-city - La Ford T fait des bonds (44 planches) - 9 gags - 4 histoires sans titre en 2 planches - 1 histoire sans titre en 5 planches - 3 histoires sans titre en 6 planches Une présentation réalisée par Gilles Ratier de la série et des auteurs débute l'album.
03/2014
