Gainsbourg, roman

Les résultats sont ci-dessous, les gagnants n'hésiteront pas à se reconnaître, à nous bénir sur sept générations et remercier Dargaud, notre partenaire !

Pour mémoire, il s'agissait d'illustrer cette image tirée du livre de Joann Sfar Gainsbourg (images) publié chez Dargaud !

Le fabuleux Dictionnaire des injures littéraires publié par L'Éditeur ne sortira que le 23 septembre prochain. Eh oui, c'est dur, mais c'est la vie...

Une aubaine pour qui aime les injures bien copieuses et pas lourdes pourtant à digérer. Sauf pour celui qui s'en prend plein les dents... Pierre Chalmin qui s'occupe de cet ouvrage sera d'ailleurs ravi de nous en dire plus prochainement.

Nous y reviendrons...

En attendant, les sacrifiés du jour sont.... presque tous morts.

(1928-1991)
auteur, compositeur et interprète français
La dernière fois que j’ai vu Gainsbourg en public, il suintait l’alcool par les pores et par les yeux, et glissait par à-coups incertains sur la scène lisse d’un palais parisien, la bave aux commissures et l’oeil en perdition, cet homme était mourant. Un parterre de nantis bagués et cliquetants l’encourageait bruyamment à tourner autour de rien en massacrant les plus belles chansons nées de son génie.

GAUTIER (Théophile)
(1811-1872)
écrivain français
C’est un commissaire-priseur, qui a pris le métier de poète.

C’est un gros bonhomme fort pacifique et très putain.

Incomparable-Épicier.

GAVALDA (Anna)
(née en 1970) best-selleuse française
Andrée Hacquebaut encore jeune qui aurait lu Duras déjà sénile. La collection « Harlequin » hissée aux exigences littéraires et sentimentales de l’époque, celles d’une collégienne paresseuse, parfois espiègle, toujours pucelle.

GIDE (André)
(1869-1951)
écrivain français
Gide — sa gloire est d’avoir rendu ou re-rendu l’enculage licite dans les meilleures familles — (de la néo-socratie) …

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

« Le Figaro étudiant » nous révèle que l’Université de Manchester propose un cours sur Gainsbourg et NTM, dans le cadre de l’étude de la chanson contestataire française. 

Les « protests songs» ne sont pas seulement l’apanage de Bob Dylan. À l’Université de Manchester, ce sont Brassens, Gainsbourg et NTM qui sont convoqués pour mieux comprendre la place de la chanson dans la société et la culture contemporaine. 

Le cours est assuré depuis plusieurs années déjà par Barbara Lebrun, maître de conférences à l’University of Manchester au département Humanités. Exit le latin et le grec donc et place au « versatile provocateur Serge Gainsbourg » pour mieux comprendre « les différentes expressions de la protestation dans la musique populaire française à partir des années 1950 », comme l’indique le descriptif du cours. 

Pour le valider, les étudiants doivent remettre un essai de 3000 mots sur la question, écrit tout seul ou en groupe. Toujours selon « Le Figaro » qui a interviewé Barbara Lebrun, le cours ne désemplit pas d’année en année. Peut-être parce que Manchester est une ville qui a vu naître quelques-uns des groupes anglais les plus populaires (et pas étrangers à la contestation) du second vingtième siècle : Oasis, Joy Division, New Order, pour ne citer qu’eux. 

Pour Mme Lebrun, c’est notamment un paradoxe à la base de la culture française qui attise la curiosité de ses étudiants. « Il y aussi ce paradoxe culturel français qui intrigue beaucoup les étudiants », explique-t-elle . Avant de poursuivre : « En France, l’“antiestablishment” est un gage de qualité et d’authenticité intellectuelle. Ce qui est loin d’être le cas partout en Occident ». 

Du point de vue universitaire, elle estime que les « French Protest Songs » sont un sujet tout aussi sérieux qu’un thème plus classique comme la littérature française du 17e siècle. « Le choix de NTM est entièrement justifié pédagogiquement au niveau universitaire : leur sophistication musicale, leur discours de colère, la forme visuelle que prennent leurs chansons et leur identité artistique (...) tout cela forme un matériau hyper-riche sémantiquement. » On imagine d’ici certains défenseurs de la culture classique faire des bonds. 

Du reste, si le sujet est délaissé par l’université française, qui devrait être la première concernée, les chansons contestataires françaises passionnent depuis longtemps les journalistes et les intellectuels. On peut penser par exemple aux livres du récemment disparu Gilles Verlant sur Serge Gainsbourg. 

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Maison de Serge Gainsbourg (Paris, rue de Verneuil)

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CC BY-ND 2.0

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !