Comédies médicales

La décision du gouvernement de fermer le réacteur nucléaire Osiris de Saclay pose souci à l’Académie nationale de médecin en termes d’imagerie médicale. En effet, le réacteur permet de réaliser plus de 800 000 examens médicaux par an grâce aux radioéléments. Seulement voilà, le réacteur n’est plus tout jeune. 

La décision semble avoir été confirmée par une note adressée par le gouvernement plus tôt dans la semaine au Commissariat à l’énergie atomique (CEA). Autrement dit, il y a fort à parier que le réacteur de Saclay cessera de fonctionner d’ici la fin de l’année 2015. Mis en service en 1966, le réacteur expérimental Osiris, qui se trouve au centre de Saclay (Essonne) du Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives, n’a pas vocation à fournir de l’électricité. Il a notamment pour raison d’être de produire des radioéléments à usage médical. 

Parmi ces radioéléments, le technétium 99m, indispensable à la réalisation de scintigraphies. Le réacteur français en assure 10 % de la production mondiale. En tout, seulement neuf réacteurs dans le monde sont capables d’en produire. La fermeture de Saclay suscite donc l’inquiétude de nombreux professionnels de la santé. L’Académie de médecine parle d’un « risque de pénurie inquiétant pour la santé publique. »

Le réacteur Jules Horowitz dans les Bouches-du-Rhône doit prendre le relais. Sauf que celui-ci est encore en construction et ne sera pas livré avant 2018. Or, les radioéléments jouent un rôle important dans l’imagerie médicale au niveau des scintigraphies, des radios de l’os utilisées pour détecter les cancers. Ces scintigraphies jouent aussi un rôle primordial en neurologie, rhumatologie ou gynécologie. Selon la Société française de Médecine Nucléaire et Imagerie Moléculaire (SFMN), 1 335 000 scintigraphies sont réalisées chaque année en France. 

Quant à une éventuelle prolongation de la durée de vie du réacteur de Saclay, l’hypothèse semble peu probable. L’Institut de Radioprotection de sûreté nucléaire (IRSN) a publié le 31 juillet son avis sur la prolongation éventuelle du fonctionnement du réacteur Osiris au-delà de 2015. Si l’Institut reconnaît « une certaine robustesse intrinsèque » au réacteur, il met en avant trois demaines qui « apparaissent en revanche en retrait par rapport aux règles et pratiques de sûreté à l’état de l’art pour ce type d’installation. » 

Il s’agit de « l’approche retenue pour la démonstration de sûreté du réacteur », « la capacité de confinement de l’enceinte de confinement du réacteur » et « la protection à l’égard des risques liés à une chute d’avion ou à une explosion externe. »

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Thomas Claveirole

Plateau de Saclay #3, France, 2011

CC BY-SA 2.0

C’est à Londres, ville lumière de la comédie musicale, que Tintin, entouré de tous ses acolytes, revient sur la scène en musique. Six ans auparavant, on avait déjà pu voir une adaptation plutôt ambitieuse de l’album Tintin au Tibet à Bruxelles. Cette comédie musicale, appelée Le Temple du soleil, avait attiré plus de 300000 mille spectateurs, mais, créée en Flamand, elle n'avait pu, faute de traduction, s'exporter.

Les représentations de cette nouvelle adaptation se tiennent du 12 décembre 2007 au 12 janvier 2008 au Playhouse Theatre de Londres. La troupe vient boucler une tournée menée dans toute l’Angleterre. Le célèbre reporter est la vedette de cette comédie musicale intitulée Hergé’s Adventures of Tintin, qui est encore une adaptation de Tintin au Tibet (sorti en 1960).

Le Guardian loue la qualité des décors et de la mise en scène tandis que l’Independent est emballé par l’ensemble du spectacle.

Alors si vous êtes des tintinophiles accomplis, vous ne pourrez passer à côté d’un petit détour par Londres en ces temps de fêtes. Vous trouverez également quelques informations sur Tintin sur le site qui porte son nom.

La comédie « Mon Führer, La vrai véritable histoire d'Adolf Hitler », qui est sortie le 11 janvier sur les grands écrans allemands a débarqué ce mercredi 12 mars dans les salles obscures françaises.

On se souvient qu'en Allemagne ce film avait divisé les critiques et les spectateurs, la question étant de savoir si on pouvait faire une comédie avec Hitler en personnage principal. À ce propos le journal Tagesspiegel avait titré « Peut-on rire sur Hitler ? Bien sûr on peut. Hitler était affreux. Mais il était comme tous les dictateurs aussi affreusement ridicule », estimait-il. En outre, le spectateur risquait malgré lui de placer « le malheureux Monsieur nommé Adolf sur le piédestal d'une empathie collective ».

Le réalisateur suisse de confession juive Dani Levy estime quant à lui que la comédie « permet d'être plus subversif, de faire sauter les tabous. Elle peut exagérer, montrer des comportements de manière crue, et ainsi dénoncer leur bassesse. La comédie est plus percutante qu'une représentation authentique et sérieuse. »

En quelques mots le film décrit un Hitler en pleine dépression sentant que la guerre est perdue (l'action se passe entre 1944-1945). Pour le remettre sur pied, afin qu'il puisse faire un grand discours à Berlin « comme au bon vieux temps », son conseiller Goebbels tente de lui trouver un coach. Il se souvient alors qu'un détenu juif Grünbaum, était professeur de théâtre avant d'être déporté. Celui-ci sera sorti du camp de concentration où il était incarcéré pour devenir le coach d'Hitler.

Pour la petite histoire Hitler avait vraiment un professeur de théâtre mais il n'était pas juif. Le mélange du vrai et du faux, « Je n'ai eu aucun scrupule à mélanger le vrai et le faux. J'ai inventé les circonstances et l'histoire, tout en me fondant sur les connaissances qu'on a de cette époque » du risible et de l'horrible sont les ingrédients du film.

Le réalisateur du film n'a pas tout sacrifié à la comédie, il déclare à ce propos « j'ai toujours veillé à équilibrer les moments drôles avec des scènes qui rappelaient les horreurs du nazisme. Je voulais montrer Hitler comme un être humain, ce qui le rend encore plus monstrueux. Néanmoins, il ne devait jamais faire pitié. »

Les Editions La Pastèque fêtent leurs 15 ans d'existence et, à ce titre, le Musée des beaux-arts de Montréal leur consacrent une exposition. A défaut de s'y rendre aisément, c'est peut être l'occasion, pour le lecteur français, de découvrir le dernier livre de , jeune auteur et illustrateur.

Ses deux premiers livres Dans un cruchon et Nicolas, se sont partagés le prix Réal-Fillion au Festival de la bande dessinée francophone de Québec en 2006.

C'est l'histoire assez banale d'un trentenaire, nommé Pascal, un peu paumé et névrosé depuis que sa copine l'a laissé. Désorienté et peiné, incapable de dessiner, sans envie d'écrire,  il s'est réfugié chez un couple d'amis, tente de se reconstruire et de retrouver l'envie de vivre.

Coureur à pied, le voilà également contraint d'arrêter  le sport suite à une douleur lombaire. De déprime en petits tracas, il est soutenu par ses amis, pris en charge par une ostéopathe énergique et efficace qui l'oblige à respecter le rythme de son corps. En proie au doute, à l'autodépréciation et à la morosité (« je suis en manque de sérotonine »), il cherche des solutions dans la littérature, un remède à sa peine d'amour, s'interroge beaucoup.

C'est donc dans une librairie qu'il rencontre une fille pas ordinaire, voleuse de livres (dont le sien). Intrigué, il devient une sorte de détective, mène sa petite enquête et finit pas approcher la jeune femme. Entre temps, il aura essayé un autre métier, plus physique et de déboires en déboires, plus amusants que véritablement tragiques, il va peu à peu retrouver la santé et le moral et se sentir de nouveau à sa place.

Une histoire toute simple sans surprises ni rebondissements, un épisode de vie, tout en nuances,  racontés avec une certaine légèreté, un brin exotique (pour nous Français) par certaines tournures typiquement québécoises (« j'te niaise », « un paquet de troubles », « tu peux ben t'faire des accroires ») qui met en scène un personnage maladroit mais attachant, qui se livre sans fard.

Un peu le double de l'auteur, qu'on a bien envie de sortir de son chagrin même si, à certains moments, ses gaffes limitent les effets spontanés de notre bienveillance.

Des dessins plutôt amusants, un trait simple, un style assez personnel, vif et jamais ennuyeux que le lecteur prend plaisir à détailler. Sincère et pas fier, le personnage séduit forcément même si la fin, qui n'en est pas une véritablement, déçoit un peu mais n'enlève pas à l'ouvrage cette impression générale de divertissement. Un livre qui donne le sourire sans effort, à la manière de Sempé. En toute simplicité.