producteurs salé

Or, parmi les invités, il s'en est trouvé un plutôt inattendu : Enki Bilal, qui ne sort prochainement rien, mais avait décidé de lui se « sortir pour retrouver Philippe et ses fantastiques bombes sexuelles, aux poitrines proéminentes». Et bleues. Très bleues, même, les poitrines. « C'est intéressant, parce que ces tableaux, je les ai vus en gestation dans l'atelier, mais elles prennent un autre sens exposées ici. » Et la suite en motion capture de Animal'z ? Non ? Bon...

Mais alors... les galeries sont-elles le nouvel Éden pour l'exposition, et pour la BD plus particulièrement ? Celle de Crumb remporte d'ailleurs un vif succès, justement. « À mon avis, ça répond à un ras-le-bol de la vitesse, des images véhiculées sans recul, des flux rapides, qui s'accélèrent en permanence, comme sur internet. Dans une galerie, c'est un retour à un contact direct, plus concret. On revient à quelque chose d'humain, où l'on peut s'arrêter. Mais je ne suis pas certain qu'il faille en faire de trop, justement. »

Marrant, personne n'ose parler du Cinquième élément de Besson...

Bon, merci Enki... Une dernière question, on a le temps ? Cet été, un grand moment de sport va avoir lieu... la coupe du monde de foot. Vous soutenez qui ? « Eh bien, l'équipe de France a tellement été dénigrée... Je suis sûr que ça va les booster pour cette coupe du monde.  je l'aime bien cette équipe.

Peut-être qu'il faudrait que je soutienne la Serbie. Sauf que je ne suis pas vraiment Serbe, je suis un ex-Yougoslave. Mon pays c'est la Yougoslavie. En fait, ce qui me ferait réellement plaisir, c'est qu'une équipe africaine remporte la coupe. Pourquoi pas le Ghana ? Ce serait vraiment une belle chose. »

Quant à l'exposition de Druillet, vous pouvez la retrouver à la galerie Pascal Gabert jusqu'au 12 juin et le portfolio de l'expo est publié chez Drugstore, pour 100 €.

Pour sa 11e édition la Japan Expo nous réserve de belles surprises. Nous avons pu vous en donner un petit aperçu avec les invités. Pour ceux qui n'auraient pas suivi voici un petit récapitulatif :

Tsukasa Hojo (en savoir plus)
Invité d'honneur jeux vidéo : Le compositeur de musique de jeux vidéo Noriyuki Iwadare
Invitées d'honneur J-Music : Les idoles Morning Musume
Invités des éditeurs :
Hiro Mashima (auteur de Fairy Tail chez Pika)
An Nakahara (auteure de Kilari chez Glénat)
Masakazu Katsura (auteur de Video Girl Ai chez Tonkam)
Kazue Kato (auteure de Blue Exorcist chez Kazé Manga)
Aya Kanno (auteure de Otomen chez Delcourt)
Jun Mochizuki (auteure de Pandora Hearts chez Ki-oon)

Par ailleurs on pourra aussi retrouver la designer Yuko Shimizu, la créatrice de Hello Kitty qui viendra présenter son nouveau personnage Rebecca Bonbon. « Rebecca Bonbon est un adorable bouledogue français, une fashion victime qui vit dans un luxueux appartement à New-York, avec vue sur Central Park ». Elle adore porter des tenues chics et les bonbons d'où son surnom.

J-Music et tradition

Le JE Live House (salle de concert de Japan Expo) aura aussi un programme chargé avec les prestations de : Seikima-II, Gibier du mari, Hitt qui sera accompagné de deux Guests (invités) à la guitare et à la basse, Anipunk (qui reprend des génériques d'animes version punk rock), die!!die!!color!!!, Ai Takekawa, Root Thumm et pour finir Long Shot Party.

Comme tous les ans, on pourra découvrir et redécouvrir avec plaisir, en assistant à des démonstrations, la culture traditionnelle japonaise. On pourra même s'initier à certaines disciplines comme les arts martiaux (Karate, Viêt Vo Dao, Mansuria Kung-fu, chanbara, Kendo, Iaidô...) avec l'arrivée d'un petit nouveau cette année le Kyûdô (tir à l'arc japonais traditionnel). On pourra aussi apprécier les techniques de relaxation japonaise avec le Reiki, le Shiatsu, la technique Amma et le Zazen. Une bonne façon de goûter au « bien-être à la japonaise ».

Expositions, cosplay et projections

Parmi les nombreuses autres animations proposées on retiendra l'incontournable défilé Cosplay, un défilé de mode japonaise, des démonstrations de Kimono, d'Ikebana, des conférences, de la danse Nihon Buyô, des concerts de Minyô (chansons populaires), de Taiko (tambour japonais), de Koto (instrument de musique à cordes pincées), de Sanshin (l'ancêtre du Shamisen peut-être associé au banjo) et une cérémonie du thé.

Et pour recharger vos batteries entre deux séances de dédicaces vous pourrez compter sur Gamushara Oendan. Il s'agit d'un groupe de supporters japonais (en uniforme traditionnel s'il vous plaît) qui n'hésitera pas à vous encourager dans votre périple dans le temple de la culture japonaise en Europe. Pour vous faire une idée de ce que cela peut donner, nous vous invitons à regarder la vidéo ci-dessus.

Toujours au rang des animations, on comptera des expositions de Myth Cloth (figurines Saint Seiya), de maquettes, de tuning, la remise des Japan Expo Awards (le 1er juillet) et des projections d'animes et de films.

On trouvera aussi une exposition consacrée à Pandora Hearts (dont les 2 premiers tomes seront lancés durant la Japan Expo) sur un espace de 60 m². On y trouvera des illustrations tirées du manga, des goodies (objets en rapport avec le manga en question), des costumes de cosplay et la diffusion en avant-première du premier épisode de l'animé en version originale sous-titrée.

Le centre Pompidou de Metz (CPM) est inauguré aujourd'hui par le président de la République. Il sera ouvert au public à partir de demain et sera pour l'occasion accessible jusqu'à dimanche gratuitement. Par la suite il faudra compter 7 euros l'entrée sauf pour les chômeurs, enseignants, handicapés et jeunes de moins de 26 ans (entrée gratuite).

Ce Centre Pompidou de Metz qui dépend plus ou moins de Beaubourg à Paris. Il incarne le premier grand projet de décentralisation culturelle français. Dans deux ans ce sera au tour du Louvre d'avoir un petit frère en province, à Lens plus précisément.

À son lancement en 2001, le projet avait été critiqué, on l'estimait notamment trop cher. À l'époque le budget était d'environ 30 millions d'euros. Finallement, le musée ouvre sous les vivats de tous avec pourtant trois ans de retard sur la date d'ouverture initialement prévue et un budget deux fois plus gros d'un peu plus de 70 millions d'euros. C'est que l'on espère que ce Centre Pompidou messin aura sensiblement le même effet que le musée Guggenheim sur Bilbao. En effet, la ville, sinistrée a connu une deuxième vie grâce à son musée. Metz en aurait bien besoin surtout avec le départ des militaires (les casernes de Metz ferment).

On a beau penser au musée Guggenheim, on reste mesuré et on préfère tabler sur 200 000 visiteurs par ans plutôt que sur 1 million. Le CPM a été conçu par des architectes de renom Shigeru Ban et Jean de Gastines et une chose est sûre avec sa grande membrane blanche et sa flèche de 77 mètres, il est impossible de ne pas le voir dans la ville. De même grâce aux grandes baies vitrées des galeries d'exposition, il est impossible de ne pas voir la ville. Les habitants de Metz, lui ont d'ailleurs déjà donné des surnoms affectueux comme « la maison des Schtroumpfs » ou le « Chapeau chinois » (en rapport avec sa grande membrane blanche).

Une inauguration digne des plus grands chefs-d'oeuvre

Moins gigantesque que Beaubourg, il bénéficie d'une superficie de 10 000 m² dont la moitié est utilisable pour des expositions (c'est environ 1 dixième de la surface de Beaubourg). On y trouvera une salle de spectacle, « le studio » de 196 places, un auditorium de 144 places, un restaurant, un café et une librairie Flammarion (nous y reviendrons). Le CPM devrait pouvoir accueillir jusqu'à 1 200 personnes en même temps et devrait présenter essentiellement des expositions temporaires avec des pièces en provenance de Beaubourg. C'est justement un conservateur de Beaubourg et commissaire d'exposition, Laurent Le Bon, qui s'est vu confier la direction du CPM pour 3 ans

Pour fêter son inauguration, le Centre Pompidou de Metz propose une exposition temporaire (un an) intitulée « Chefs-d'oeuvre ? » Cette exposition réunira 800 oeuvres (dont 700 issues de Beaubourg) qui porteront le visiteur à se questionner sur la notion de chef-d'oeuvre à travers l'Histoire, dans les musées et dans la conception contemporaine. Enfin, le musée à peine ouvert proposera un programme complet, en plus de l'exposition samedi soir jusqu'à 1h du matin pour la Nuit des musées.

Ma guitare est comme folle depuis quelques jours. Je la surprends à aller sur mon ordinateur en pleine nuit et écouter du Jimi Hendrix. Alors comme tout le monde vous avez lu l’histoire de Jimi Hendrix, comment il vécut, comment il est mort, ça vous a plus hein, vous en d’mandez encore... Eh bien, il nous revient d’entre les morts avec son dernier album considéré comme à part entière Valleys Of Neptune dans les bacs depuis le 8 mars dernier.

Quand j’évoque le prénom de Jimi, ma guitare se met à trembler. Mais attention, elle ne tremble pas de la même façon que lorsque je la menace de la laisser chez Francis Cabrel. Non, là, elle tremble comme une idole, elle est en transe. Elle est même jalouse. Elle voudrait bien que je fasse des solos dignes d’un Jimi Hendrix. En effet, Jimi n’a à son actif que quatre albums, parti trop tôt, il laisse tout de même des perles et une époque. Son père lui offre sa première guitare. Il apprivoise la bête étant gaucher et c’est une révélation. Tout le monde a en tête le style Hendrix qui scotche sur place. Évidemment, que serait Valleys Of Neptune sans ces riffs ? Et voilà où ça coince, un inédit dites-vous ? Et vous pensiez la faire à qui celle-là ?

Jimi un business ?

Utiliser le nom Hendrix c’est toujours très lucratif. Pour deux raisons, soit pour les références des années 60 qu’il insuffle, soit pour ses mythiques riffs de guitare. Hendrix après sa mort était un nom joue-joue qui amusait les plus fourbes jusqu’à ce que la famille obtienne une protection du nom et des titres enregistrés diffusés ou pas d’ailleurs. Sony Music s’offre le luxe d’avoir dans les couloirs le fantôme Hendrix et voilà qu’un album de titres « inédits » voit le jour. Or, pas si inédit tout ça puisque les titres rares en effet ont été tout de même entendus en live ou sur d’autres albums. Un son peut-être plus propre permet de réécouter des titres connus sous un angle différent.

Valleys Of Neptune un truc étrange

À l’écoute de l’album, on ressent le respect du mythe. Néanmoins, il y a comme une distance. Hendrix est loin, pour cause il s’est absenté de notre monde en septembre 1970, on l’excusera. Mais on ressent également cette absence tout le long de l’album. C’est la signature Hendrix, sa voix, ses riffs, sa musique et pourtant il y a quelque chose qui fait barrière entre l’osmose du génie et notre immersion totale. Même sur « Shunshin Of Your Love » avec un excellent solo de guitare, la vibration ne passe pas sur le long de la colonne vertébrale. Un arrangement en studio comme un voile sur la légende.

Valleys Of Neptune est une sorte d’album qui marque tout simplement la nouvelle succession récente des droits de diffusion Hendrix à la maison de disque Sony. Amateurs de solos de guitare hendrixiens vous serez comblés évidemment, même si, il y a un grain de sable entre l’énergie des solos et la sensation que cela nous procure. Un album qui finalement ressemble à Hendrix d’aujourd’hui à savoir un souvenir. Quel dommage ! Du coup ma guitare est en pleine dépression maintenant ! c’est malin !

Muse est un groupe anglais qui a le pouvoir de gérer des sorties d'album comme nul autre. Et d'ailleurs, même si l'opus The Resistance est dans les bacs depuis le 14 septembre dernier, il clôt l'année 2009 avec le titre ronflant Meilleure vente de l'année 2009. C'est pour cela qu'un zoom s'impose !

En dix ans, Muse porte un son particulier mêlant riffs de guitare percutant et mélodies fantasmagoriques. Le tout avec un fond de Orwell et 1984 affirmé... En quelques années ils ont su s'imposer et prendre le temps de concocter des albums toujours aussi travaillés et risqués avec une sortie très attendue tous les deux ou trois ans. C'est au détour de quelques titres que sans mal nous sommes en droit de nous demander : « Esprit du rock es-tu là ? » Freddie Mercury la légende à la moustache à qui l'on doit l'essence même de l'opéra rock s'invite bien gentiment sur le cinquième album du groupe. Muse a la classe de proposer un vrai opéra rock comme nous ne l'avions pas entendu depuis Queen avec « United States Of Eurasia » et « Resistance » de purs moments ! Or, inspiration ou transpiration d'une énergie… le doute subsiste. Néanmoins, les titres ont toutes leurs places sur cet album.

The Resistance… une histoire de volonté

« Résiste, Prouve que tu existes, Cherche ton bonheur partout, va, Refuse ce monde égoïste, Résiste » Merci France Gall, j'avoue que ces mots de réconfort m'ont aidée à dépasser les morceaux insolites où la gâchette du zapping tremblait légèrement. Mais je suis professionnelle et jusqu'au bout j'ai écouté ces titres pour vous aider à éliminer de votre playlist ces obscurs titres (lesquels pour le coup auraient eu besoin de plus de temps de maturité). Se reconnaîtront : « Guinding Light » qui ressemble à un hymne de remise de prix sur le podium de F1. « Unnatural Selection », « MK Ultra » ont un concept étrange et « I Belong To You » c'est un peu écoeurant entre du Barbara Streisand et du Evanescence c'est dire.

Deuxième acte : la symphonie de Matthew James Bellamy en La mineur

Un double album en un et pourquoi pas ? La première partie est fidèle au groupe : du rock alternatif avec un soupçon d'opéra rock, avec une parenté légère à Depeche Mode avec « Undisclosed Desires », saupoudré de quelques morceaux douteux, l'album dans son ensemble est néanmoins de bonne facture.

Après l'entracte, un deuxième acte. La salle de concert se transforme en opéra pour écouter dans nos fauteuils rouges en velours une symphonie de plusieurs années de travail avec orchestre et un concerto de piano composé par Matthew James Bellamy (chanteur, guitariste du groupe). Une symphonie en trois parties (« Exogenesis : Symphonie Part I, II et III ») dans une veine d'un rock progressif (guitare électrique omniprésente, morceaux qui se suivent et plus ou moins long) et à cheval sur un univers Jean-Michel Jarre.

Un deuxième acte qui conclut merveilleusement bien l'album. On en prend plein les yeux, plein les oreilles et plein le cœur. L'atmosphère dilettante s'impose comme une connexion avec un univers aux petites étoiles qui dansent. Les couleurs de chaque instant de notre vie au doux parfum baudelairien dépassent tous les principes de la physique et nous emportent dans un monde calme et magique où la roue chromatique de Hering crée la sphère sur la pochette de l'album.